5 fouten die elke beginnende fotograaf maakt (en hoe jij ze vermijdt)

Ontdek de 5 meest gemaakte fouten van beginnende fotografen: hoe en waarom ze gemaakt worden, maar ook hoe jij je hier niet aan laat vangen!

Disclaimer: Deze website bevat affiliate links. Dat betekent dat ik een kleine vergoeding kan krijgen wanneer jij iets aanschaft via een van deze links, zonder extra kosten voor jou. Op die manier steun je mijn blog !

1. Duurder is niet altijd beter

Misschien wel de meestgemaakte fout is de veronderstelling dat duurder materiaal betere foto's oplevert. Heel eerlijk? Ik liet me hier ook bijna vangen, maar je hebt echt niet het duurste materiaal nodig om te starten!

Camera's en accessoires zijn duur in aankoop. Het zou dus zonde zijn om halsoverkop tot aankoop over te gaan zonder exact te weten wat je nodig hebt of zoekt. Iemand die sporadisch de familiebijeenkomsten op beeld vastlegt heeft niet dezelfde apparatuur nodig als iemand die er wekelijks op uit trekt.

Wanneer je net begint met fotografie, weet je ook nog niet hoe dit zich in de toekomst verder zal ontplooien. Iedereen start vol enthousiasme en neemt in het begin zijn camera overal mee naartoe. Maar helaas kan na verloop van tijd die passie stilletjes aan wegebben. Gebrek aan tijd of inspiratie kan ervoor zorgen dat de camera vaker in de kast blijft liggen dan oorspronkelijk bedoeld was.

Oplossing:

• Focus op het verbeteren van techniek, compositie en licht

• Leen materiaal uit en test verschillende opties

• Koop tweedehands

Het is belangrijk om vooraf na te denken waarvoor en hoe vaak je je camera zal gebruiken. Een instapmodelcamera heeft verrassend veel voordelen! Zeker voor beginners of voor mensen die willen opbouwen zonder meteen zwaar te moeten investeren:

• Instapmodellen zijn veel goedkoper dan mid-range- of professionele camera's. Maar ze bieden nog steeds een goede beeldkwaliteit. Je krijgt dus een goede basis zonder je hele budget erdoor te jagen.

• Daarnaast zijn ze ideaal om te leren. Instapmodellen zijn gemaakt voor beginners. Ze bevatten duidelijke menu's, tal van automatische standen, zijn eenvoudig in bediening en zijn minder overweldigend in hun opties.

• Ze zijn vaak kleiner en minder zwaar, wat ze perfect maakt om overal mee naartoe te nemen.

• Hoewel instapcamera's eenvoudiger zijn dan hun duurdere soortgenoten, bieden ze tal van doorgroeimogelijkheden. Zo hebben ze meestal: verwisselbare lenzen, manuele instellingen, RAW-ondersteuning (belangrijk fotoformaat voor nabewerking en wanneer je meer data in je beeld wilt opslaan). Je leert wat je écht nodig hebt en pas nadien kan je gericht gaan investeren.

• Instapmodellen zijn populair bij beginners, dus je kan ze later makkelijk doorverkopen.

2. Automatische stand voor alles gebruiken

De digitale camera's van vandaag zijn slim en uitgerust met allerlei knopjes en automatische programma's. Zo wordt het denkwerk voor ons gedaan en kiest het toestel zelf wat de beste instelling is, inclusief het gebruik van de flits.

Aan de hand van de scenedetectie herkent de camera welke scène (landschap, portret, sportstand, …) van toepassing is en past zich aan. Het is handig om deze tools te hebben, maar het is nog leuker om er zelf mee te experimenteren!

Wil je ontdekken wat je fototoestel nog allemaal kan? Probeer dan eens de P-knop. Dit is een halfautomatische modus. De camera kiest zelf het diafragma en de sluitertijd, maar jij behoudt de controle over ISO-waarden, witbalans, autofocusinstellingen en flits.

Nog een stapje verder? Schakel de knoppen in waarmee je het diafragma (A) en de sluitertijd (S) zelf kunt regelen.

Oplossing: Leer de belichtingsdriehoek (diafragma, ISO en sluitertijd) beheersen en experimenteer erop los!

3. Geen aandacht voor de achtergrond

Beginners focussen vooral op het onderwerp van de foto, wat ook normaal is, want het is net het onderwerp dat je op beeld wilt vastleggen. Maar het gevaar bestaat dat je de rest van het beeld verwaarloost, namelijk de achtergrond.

De achtergrond van je foto is alles wat zich rond je onderwerp bevindt en is minstens even belangrijk als het onderwerp zelf! Compositie, verticale/horizontale lijnen, rechte horizon of storende elementen beïnvloeden allemaal de kwaliteit van je beeld. Hoe minder afleidende elementen er in de achtergrond zijn, hoe beter de foto. Besteed dus extra aandacht aan wat wel en vooral wat niet in beeld mag komen. Wat niets aan het verhaal of de compositie toevoegt, is overbodig. Zo wordt van fotografie ook gezegd dat het de kunst is van het weglaten.

Door het diafragma te vergroten, blijft het onderwerp scherp, maar de achtergrond vervaagt. De scherptediepte vermindert, waardoor focussen extra belangrijk wordt. Het diafragma aanpassen doe je door de diafragmavoorkeurstand (A) zo laag mogelijk in te stellen. Maar probeer vooral eens verschillende standen uit om het verschil te zien en te zoeken naar wat het best past bij het beeld dat je wilt bekomen. Ook door gebruik te maken van een zoomlens met groot bereik wordt je achtergrond nóg onscherper.

Oplossing:

• Kies een rustige achtergrond

• Verwijder storende factoren uit je beeld

• Verander je standpunt

• Experimenteer met de regel van derden

• Neem de tijd om je beeld correct te kaderen

Veel beginners centreren hun onderwerp automatisch, maar dit maakt de foto net statisch en minder interessant. Door telkens op deze manier te fotograferen, gaan alle foto's op elkaar lijken. Probeer daarom volgende keer de regel van derden of de gulden snede in je compositie te verwerken.

Met de 1/3-regel deel je je beeld in 3 gelijke delen, zowel horizontaal als verticaal. Je krijgt dus 9 vakjes die allemaal even groot zijn. Sommige camera's beschikken over een rasterfunctie die je hierbij kan helpen. Eens je je beeld verdeeld hebt (op je camera of in je hoofd) plaats je het onderwerp niet centraal, maar aan de bovenste/onderste horizontale lijn, of aan de linker/rechter verticale lijn. Op die manier krijg je een uitgebalanceerde compositie. Er zijn natuurlijk nog andere manieren om je beeld dynamischer te maken, maar deze tip helpt je al een eind op weg.

4. Te weinig foto's maken

Veel beginners nemen slechts één of twee foto's per scène. Dit doen ze uit onzekerheid of perfectionisme, terwijl het maken van veel beelden net de snelste weg is naar het bekomen van betere foto's. Oefenen, oefenen, oefenen is hier wel echt de boodschap! Door veel foto's te maken en te analyseren, ga je het onderscheid tussen een goede en een slechte foto beginnen inzien. Wat je nadien alleen maar gaat helpen om betere keuzes te maken tijdens het fotograferen zelf.

Door te experimenteren leer je wat wel en niet werkt in verschillende settings en situaties. Het is dan ook belangrijk om hier vooraf tijd vrij te maken. Wanneer je de belichtingsdriehoek en de basis van compositie onder de knie hebt, ga je veel sneller kunnen inspelen op spontane momenten of gebeurtenissen.

Oplossing:

• Fotografeer in reeksen

• Varieer in compositie en instellingen

Na het vastleggen van de beelden is het tijd om een selectie te maken. Ja, ik weet het, al die moeite voor niks?! Het is veel belangrijker om een selectie kwalitatieve beelden te hebben dan een grote kwantiteit aan middelmatige of zelfs slechte beelden.

Bekijk de beelden in een reeks. Wanneer je merkt dat er gelijkaardige beelden zijn, selecteer dan één van de twee. Op je camera of in nabewerkingsapps zoals Lightroom Classic kan je sterren (1 tot 5) aan je beelden geven. Maak een eerste selectie die je met 1 ster markeert en maak steeds een strengere selectie voor ronde 2, 3, … Er is geen standaard of correcte manier om dit te doen. Er is ook geen vast aantal beelden dat je op het einde van de selectie mag overhouden. Het gaat erom dat elke foto uniek is en een eigen verhaal brengt, zonder dat er te veel gelijkaardige foto's overblijven.

5. Geen of verkeerde nabewerking

Nabewerking van je beelden is een essentieel onderdeel van fotografie. Dit is het moment dat een goede foto een sterke foto wordt. Toch zijn er mensen die ofwel hun foto's niet durven corrigeren, ofwel compleet de mist in gaan door de verkeerde bewerkingen te doen, of er maar een filtertje overheen te gooien. Ik ben geen tegenstander van filters of presets, maar het is belangrijk om de goede van de slechte te kunnen onderscheiden. Eens je de basis van fotografie onder de knie hebt, kan je tijdens het nabewerken je eigen creatieve stijl ontwikkelen. Zo bekom je een herkenbare visuele identiteit die typerend is voor jouw werk.

Oplossing: Leer basis editing in apps zoals Lightroom Classic/Mobile en Snapseed

Enkele mogelijke bewerkingen die de potentie van je beeld ondersteunen:

• Bewerken van de belichting, het contrast en de witbalans zodat de foto natuurlijker of juist expressiever wordt. Dit kan heel subtiel zijn en toch meteen een veel professionelere uitstraling geven.

• Beelden verscherpen indien nodig. Dit maakt texturen en kleine nuances beter zichtbaar. Overdrijf hier niet in!

• De compositie van je beeld verfijnen door het beeld te croppen, recht te zetten of het perspectief te corrigeren.

• Storende elementen verwijderen of verzachten (sommige apps hebben een egalisatietool)

Ben je van plan om consistent je beelden te bewerken? Overweeg dan om in RAW-formaat te fotograferen in plaats van in JPEG. Sommige camera's beschikken over 'dual card slots' wat betekent dat ze twee geheugenkaarten tegelijk kunnen gebruiken. In dat geval heb je verschillende opties:

• De tweede kaart dient als back-up, foto's worden meteen dubbel opgeslagen

• Extra opslag: de tweede kaart neemt het over als de eerste vol is

• Scheiding van bestanden: op kaart 1 bewaar je je beelden in RAW-formaat, op kaart 2 als JPEG. Dit is de meest gebruikte strategie door professionele fotografen.

Volg een cursus digitale fotografie

Wil je graag je interesse en vaardigheden verder ontplooien? Bekijk hier welke cursussen voor volwassenen beschikbaar zijn binnen het thema fotografie!

Benieuwd wat de meest gemaakte fout is?

Vul de poll in en bekijk het antwoord van anderen!