7 fotografiestijlen voor beginnende fotografen: eenvoudige technieken om meteen te starten

In een wereld van ingewikkelde instellingen, dure apparatuur en ongrijpbare creatieve regels, houden we het in dit artikel lekker simpel! Je leest alles over toegankelijke fotografiestijlen en praktische tips waarmee je vandaag nog aan de slag kan gaan. Het ontdekken van verschillende stijlen geeft je richting en helpt je om je eigen identiteit als fotograaf te vinden en verder te ontwikkelen.

Disclaimer: Deze website bevat affiliate links. Dat betekent dat ik een kleine vergoeding kan krijgen wanneer jij iets aanschaft via een van deze links, zonder extra kosten voor jou. Op die manier steun je deze blog !

1. Lifestylefotografie

Lifestyle betekent letterlijk: "de manier waarop iemand leeft". Het gaat niet om één ding, maar omvat: dagelijkse gewoontes, verbinding met dierbaren, zelfzorg, welzijn, creativiteit, hobby's, mode, persoonlijke stijl… Voor iedereen is deze combinatie uniek, wat wil zeggen dat iedereen een eigen verhaal te vertellen heeft.

Op sociale media is lifestylefotografie een van de populairste stijlen. Daarom is het belangrijk om trouw te blijven aan jezelf en je authenticiteit zoveel mogelijk naar voren te brengen. Waarom? Omdat authenticiteit werkt. Volgers willen het gevoel hebben dat ze meekijken in iemands leven.

Bij lifestylefotografie kan je ervoor kiezen om je eigen leven in beeld te brengen of dat van anderen. Natuurlijk kan je ook veel lifestylebeelden nemen zonder dat je elk detail van je privéleven onthult. Keep a little mystery (and privacy)!

Lifestylefotografie voelt spontaan en nonchalant, maar is vaak slim opgebouwd. Goed licht, mooie compositie, subtiele styling. Het echte leven krijgt een bijna perfect randje, en dat is precies wat volgers aanspreekt. Het is de kunst om iets te fotograferen dat spontaan lijkt, zelfs als jij als fotograaf subtiel bijstuurt.

Tips:

• Begin met een eenvoudige activiteit zoals koffie zetten of een boek lezen

• Focus op details en probeer de achtergrond te neutraliseren

• Werk met zacht, natuurlijk licht

• Fotografeer mensen in beweging/actie voor meer spontaniteit

• Probeer verschillende composities

Bonus tip:

• Gebruik één vaste bewerkingsstijl om eenheid in je beelden te bekomen.

2. Straatfotografie

Waar het bij lifestylefotografie om geënsceneerde echtheid gaat, draait het bij straatfotografie puur om observatie. Je legt vast wat er spontaan gebeurt in de openbare ruimte. Straatfotografie hoeft geen verhaal te vertellen; een interessant, grappig, mooi of betekenisvol moment zegt al genoeg op zichzelf.

Straatfotografie is net zoals lifestylefotografie zeer toegankelijk. Je fotografeert gewoon je eigen omgeving en je hebt geen speciale apparatuur nodig en kunt overal oefenen. Je leert het beheren van timing, compositie en observeren.

Tips:

• Begin met rustige plekken

• Probeer een miniserie te maken van één dag of één activiteit

• Train je observatievermogen door langere tijd op één plek te blijven

• Kijk naar beweging, licht, ritme, patronen en probeer hiermee een interessante compositie te maken (gelaagdheid, contrast voorgrond/achtergrond)

• Kies één onderwerp per wandeling (schaduwen, rode objecten, reflecties,...)

• Draai je af en toe om om scènes te ontdekken die je anders nooit had opgemerkt

• Wandel trager dan normaal, dit geeft je hersenen meer registratie-tijd

Documentairefotografie

Straatfotografie is niet hetzelfde als documentairefotografie. Documentairefotografie draait om verdieping en context, niet alleen om het moment. Het focust op een onderwerp of thema dat je wilt onderzoeken.

3. Architectuurfotografie

Architectuurfotografie is breder dan de meeste mensen denken. Het draait niet alleen om gebouwen, maar ook om architectonische elementen. Dit zijn alle onderdelen die een gebouw vormen of definiëren. Het betekent dus niet dat je telkens het hele gebouw hoeft te tonen: een fragment, lijnen, patronen, details maken eveneens deel uit van architectuur.

Architectuurfotografie kan verschillende vormen aannemen, zolang architectuur de hoofdrol speelt en niet louter het decor vormt. Het is een toegankelijke fotografiestijl omdat gebouwen overal te vinden zijn en ze niet kunnen weglopen. Dit geeft je alle tijd om je oog te trainen en het leren herkennen van verticale/horizontale lijnen, geometrie, (as)symmetrie...

Tips:

• Fotografeer op bewolkte dagen om harde lijnen te vermijden (tenzij je daarnaar op zoek bent)

• Speel met standpunten, architectuur reageert fel op perspectief

• Durf te abstraheren door in te zoomen op fragmenten

• Wissel af

• Kies een thema wanneer je op pad gaat, het dwingt je om gerichter te kijken

• Blijf experimenteren

4. Reisfotografie

Reisfotografie draait niet alleen rond "foto's maken op vakantie", maar vooral rond het visueel vertellen van je reiservaring. Vertel een uniek verhaal door rekening te houden met sfeer, mensen, cultuur en landschappen in plaats van alleen de toeristische highlights te fotograferen.

Het is een van de meest open onderwerpen omdat er verschillende benaderingen zijn. Houd er rekening mee dat je in uiteenlopende en onvoorspelbare omstandigheden terecht kan komen, zowel op het vlak van weersomstandigheden als op het vlak van belichtingsmogelijkheden. Het klinkt misschien gek, maar in de zomer is het weer soms alles behalve ideaal. Fel zonlicht pal op de middag geeft eerder een kille sfeer dan dat het een mooie zomerdag vastlegt. Dichtgeknepen ogen en harde schaduwen op gezichten zijn nu niet het beeld waar je voor wilt gaan.

Bij een systeemcamera/spiegelreflexcamera kan het gebruik van een polarisatiefilter helpen om je kleuren beter te laten uitkomen.

Tips:

• Neem alleen de noodzakelijke spullen mee (veelzijdige lens)

• 'The Golden Hour' is je favoriete tijdstip voor een warmere lichtinval

• Compact camera's hebben vaak een scèneprogramma 'strand' die rekening houdt met fel zonlicht

• Fotografeer met de zon in je rug (maar let op voor je eigen schaduw!)

• Neem voldoende reservebatterijen en geheugenkaarten mee

• Maak contact met lokale bevolking (vraag altijd toestemming om hen te fotograferen)

• Geniet van het moment!

• Let goed op je materiaal; geef dieven geen kans!

5. Portretfotografie

Klassieke portretten, lifestyle, headshots, studiobeelden,... Portretfotografie is een echte klassieker. Maar het hoeft daarom helemaal niet saai te zijn! Foto's kunnen zowel binnen als buiten als in een artistieke omgeving getrokken zijn. Het principe blijft hetzelfde: er wordt scherp gesteld op het onderwerp, het gezicht, en er is een wazige achtergrond.

Door in te zoomen op het gezicht/gelaat, kan je meer van de persoon zijn/haar persoonlijkheid tot uiting laten komen. Bij portretfotografie speelt het diafragma een grote rol. Een grote diafragmaopening zorgt voor een mooie, onscherpe achtergrond. Daardoor is er geen afleiding van je model.

Met een reflexcamera kies je ook best een portretlens met een iets langere brandpuntafstand. Op die manier kan je meer afstand nemen van het model, maar blijf je toch een intiem beeld behouden. Compactcamera's beschikken tegenwoordig bijna altijd over een 'portret'-stand.

Tips:

• Gebruik natuurlijk licht, geen fel zonlicht

• Kies een eenvoudige achtergrond

• Houd de sfeer tussen jou en het model ontspannen, dit levert betere foto's op

• Experimenteer met afstanden en poses

• Focus op de ogen, dit is het belangrijkste bij portretten

• Fotografeer op ooghoogte

6. Kinderfotografie

Wie droomt er niet van de perfecte foto van zijn/haar oogappel? Helaas kan het fotograferen van kinderen een workout zijn op zich. De soms bruske bewegingen en het gedrag van kinderen zijn moeilijk te voorspellen. Om dan maar te zwijgen van de humeur die in enkele seconden kan omslaan.

Kinderen reageren snel op spel, humor en interactie. Afleiden werkt dus het best. Op die manier kan je echte emoties uitlokken; dat is ten slotte wat je op beeld wilt vastleggen! En dan hebben we het niet over krokodillentranen…

Observeer het kind eerst vooraleer je begint te fotograferen. Zo zie je hoe het kind beweegt, wat het kind interesseert en welke karaktereigenschappen het kind heeft. Zo kan het ook wennen aan jouw aanwezigheid en geef je hem/haar de kans om los te komen en zichzelf te zijn.

Tenzij het je eigen kind is, is het beter dat de ouder wat meer op afstand blijft, zodat het kind minder nerveus of afgeleid is. Zo krijg je een veel natuurlijker gedrag van het kind te zien.

Tips:

• kies voor een sobere omgeving, dit zorgt voor minder afleiding

• Vermijd het gebruik van de flits

• Fotografeer op ooghoogte

• Gebruik een korte sluitertijd of de burst-mode

• Gebruik attributen om een setting te creëren (varieer)

• Fotografeer ook de "tussenmomenten", niet alleen wanneer je hen iets vraagt

• Laat ze iets vasthouden, dit zorgt voor een veilig gevoel

Babyfotografie

Baby's vragen om een totaal andere aanpak dan (jonge) kinderen. Rust en veiligheid zijn hier de hoofdzaak. Bij babyfotografie bepaalt het ritme van de baby welk soort foto's je kan nemen. Ze reageren op warmte, geur en geluid. Houd hier rekening mee tijdens het inrichten van je "decor".

Baby's houden van consistentie; probeer ze dus niet te veel te verplaatsen en fotografeer poses die natuurlijk aanvoelen.

Tip:

• Vermijd het gebruik van de flits!

• Probeer de micro-emoties vast te leggen

• Gebruik texturen in plaats van attributen

Bonus tip:

• Maak foto's van de kleine schattige handjes en voetjes

7. Huisdierenfotografie

Huisdieren fotograferen kan een hele uitdaging zijn. Ze zijn snel afgeleid en durven al eens tegen te werken. Maar met de nodige dosis geduld en enkele trucjes lukt het zeker!

Natuurlijk licht is dé optimale lichtbron wanneer je je huisdier fotografeert. Dit geeft namelijk de mooiste resultaten op hun vacht. Het gebruik van de flits is dus sterk af te raden! Dit verstoort zowel de echte vachtkleuren als een onnatuurlijke glans, om dan nog maar te zwijgen over de vervelende rode ogen. Niet doen dus!

Wanneer het geen optie is om buiten foto's te maken, blijf dan in de buurt van een raam zodat je toch natuurlijk daglicht kunt gebruiken. Wanneer het dier naar buiten kijkt, vallen er ook mooie reflecties in de ogen.

Elk huisdier heeft zijn eigen persoonlijkheid. Net zoals bij portretfotografie bij mensen, moet die naar vorenkomen op de foto. Probeer hem/haar dus niet iets te laten doen dat tegenstrijdig is met zijn/haar karakter. Dit gaat niet werken en geeft dus ook niet mooi op beeld. Speeltjes of snacks zijn trouwens een goede afleiding tijdens een shoot.

Tips:

• Werk op hun niveau, foto's op ooghoogte zijn natuurlijker

• Laat het dier eerst enkele minuten wennen aan je aanwezigheid (wanneer het dier jou niet kent)

• Zoek een contrast tussen het dier en de achtergrond

• Houd minstens 1m afstand en zoom in om vervormingen te voorkomen

Volg een cursus digitale fotografie

Wil je graag je interesse en vaardigheden verder ontplooien? Bekijk hier welke cursussen voor volwassenen beschikbaar zijn binnen het thema fotografie!

Cursussen over besproken fotografiestijlen in dit artikel

Met welke stijl ga jij als eerste aan de slag? Laat het ons weten in de comments!